ほんとうに「帰還」を読み終えるのは、つらかった。ちょうど風邪ひきだったせいかもいれない。なぜル＝グインはいまごろになって、暴力や性の問題をゲド戦記の世界へもちこんだのだろうか？幾重にも解釈ができる、解釈したくなってしまう。また、解釈されることを読み込みながらかかれた作品であるような気がしてならない。ル＝グインの視点にたてば、ファンタジーの枠組みの中に捕らえられていたアースシーの世界を、彼女は自分が年齢をくわえて飛び出してしまったあとで書かれたのが本書であろう。そとからアースシーの世界を眺め、そして、あらためて若いときに避けてきた性や暴力のもつ不可思議で奥深い神秘に正面からとりくんだひとつの答えが本書であろう。

ゲド戦記は、１．２．３を子どもの頃に読んだのですが、その後、折に触れてよみかえしていくうちに、初めは気がつかなかった人が生きてしていく中での様々な試練や悩み、出会いや成長が書かれている、自分に取って無くてはならない物語となりました。 ３については、子どもの頃に読んだ時には、ゲドがもう、かっこいい魔法使いでは無くなっていることに、少し物足りなさを感じたのですが、親となり、先輩・上司となり、繰り返し読む中で、多くの示唆を得る所のある、愛読書と呼べるものとなりました。

宮崎駿の長男、吾朗が初監督に挑む。それだけでも興味津々の一作。原作は世界的ベストセラーで、宮崎駿も『風の谷のナウシカ』などに多大な影響を受けたと公言するファンタジー。全6巻の、とくに後半のエッセンスを抽出しながら、架空の世界「アースシー」における異変と、その原因を探る王子アレン、大賢人ハイタカ（ゲド）の旅をつづっていく。 人物の過去や行動の動機が詳しく語られないので、ある程度、基本設定を知ってから観た方がいい。吾朗監督は、人間の生と死など原作のテーマを追求しているものの、ストーリーテリングは、やはりまだ熟練とは言えない。ただ、満天の星空や、微妙な色で変化していく夕暮れなど、絵画のように美しい映像は印象的。全体の色づかいのバランスにも、過去のジブリ作品との違いが意識されているようだ。声優陣では、やはりハイタカ役の菅原文太が重厚。手嶌葵は透き通る歌声が心に響く。結末を含め、いろいろと突っ込みどころはあるが、巨匠の息子の初監督作として温かく見守りたい作品である。（斉藤博昭）

『ゲド戦記』は、宮崎駿氏が長年原作者のアーシュラ・Ｋ.ル=グウィン女史に 映画化をずっと掛け合い、ようやく許可が下りた作品と聞き及んでいます。 『シュナの旅』が『ゲド戦記』をモチーフにしていることは有名な話ですし、 そうであれば、なぜそれほど思い入れのある作品を人任せにしたのかが謎です。 よく原作を持ち出すのは云々という話を聞きますが、原作をより活かす内容の アレンジであれば、誰も文句など言わないでしょう。 それが、王子を父殺しにした挙げ句、きちんとなぜ凶行に及んだかの理由も 丹念に描かないまま、うやむやで終わらせる。 何となく綺麗なカットを入れてはみるが、（制作者の）説教臭い御高説を上手く ストーリーに溶け込ませるでなく、いちいちキャラに喋らせる。 これでは原作者が怒って当然ですし、原作ファンも納得しません。 特に原作は発表されてから長い年月が経っていますので、それだけ強い思い入れを 持ったファンも大勢います。 ハリウッドで無残に改編された日本のアニメやマンガに、憤る日本人が多いという のに、日本側がこんなことをしてはダメでしょう・・・

宮崎駿の長男、吾朗が初監督に挑む。それだけでも興味津々の一作。原作は世界的ベストセラーで、宮崎駿も『風の谷のナウシカ』などに多大な影響を受けたと公言するファンタジー。全6巻の、とくに後半のエッセンスを抽出しながら、架空の世界「アースシー」における異変と、その原因を探る王子アレン、大賢人ハイタカ（ゲド）の旅をつづっていく。 人物の過去や行動の動機が詳しく語られないので、ある程度、基本設定を知ってから観た方がいい。吾朗監督は、人間の生と死など原作のテーマを追求しているものの、ストーリーテリングは、やはりまだ熟練とは言えない。ただ、満天の星空や、微妙な色で変化していく夕暮れなど、絵画のように美しい映像は印象的。全体の色づかいのバランスにも、過去のジブリ作品との違いが意識されているようだ。声優陣では、やはりハイタカ役の菅原文太が重厚。手嶌葵は透き通る歌声が心に響く。結末を含め、いろいろと突っ込みどころはあるが、巨匠の息子の初監督作として温かく見守りたい作品である。（斉藤博昭）

・・・船乗りは一体何者だったのか。 ・物語序盤で会議をしていた「食物の出来が悪い」という問題は何処へいったのか。 （テルー達（龍）が人間世界に来た事が原因だとしても、結局ハッキリしてない＆解決してない） ・アレンはどうして父親を殺したのか（アレンにとって父親はどんな存在だったのか。父＝恐怖？） ・テルーは何が原因で肉親に酷い仕打ちを受けて人間世界に落されたのか。（テルーが居る意味が解からない） 後、「影」の存在も漠然と観てるだけじゃ理解しにくいです。（結局、人や父を殺したのは恐怖で覚醒したアレン自身で、 「影」ではなかった？そもそも、アレンと「影」は父親を殺す前から既に分離していた。「影」の存在を勘違いしやすい） また、気になったのは、歩く・走る・畑仕事をする絵が非常に多かった事です。 もしかしたら「＝それが生きるという事」という意味だったのかも知れませんが、 あまりにも淡々と流れ過ぎて、理解する前に「退屈」という言葉だけが出てきてしまいます。 そしてこの作品の最大の謎は、私は原作を読んだ事がありません。 ですが、読んだ方は「アレはゲド戦記・・・

腐海（ふかい）と呼ばれる毒の森とそこに棲む蟲（むし）たちに支配された世界。辺境の王国・風の谷には、自然を愛で、蟲とすら心を通わせる少女ナウシカがいた。腐海を焼き蟲を滅ぼそうとする大国の争いに巻き込まれながらもナウシカは、人を愛するのと同様に蟲たちをも愛そうとする…。 アニメ誌に連載していた自らの漫画を原作に、宮崎駿が監督を務めた劇場用長編アニメ。母の優しさと獣の荒々しさを兼ね備えたヒロイン、おぞましくもどこかしら哀しさを感じさせる蟲という存在、あるときは風に乗りあるときは雲を割いて空を駆ける飛行機械など、それまでの宮崎作品の集大成にしてその後の原点と呼べるような1本だ。音楽を久石譲が手がけて「宮崎×久石」の黄金コンビが生まれるきっかけともなったが、そのテーマ曲も美しいことこの上ない。 巨大な王蟲（オーム）の群れが暴走するクライマックス、そしてナウシカの純粋な魂が胸を締めつけるラストシーンは圧巻。日本のアニメ史上にさん然たる金字塔をうちたてた作品である。（安川正吾）

・・・船乗りは一体何者だったのか。 ・物語序盤で会議をしていた「食物の出来が悪い」という問題は何処へいったのか。 （テルー達（龍）が人間世界に来た事が原因だとしても、結局ハッキリしてない＆解決してない） ・アレンはどうして父親を殺したのか（アレンにとって父親はどんな存在だったのか。父＝恐怖？） ・テルーは何が原因で肉親に酷い仕打ちを受けて人間世界に落されたのか。（テルーが居る意味が解からない） 後、「影」の存在も漠然と観てるだけじゃ理解しにくいです。（結局、人や父を殺したのは恐怖で覚醒したアレン自身で、 「影」ではなかった？そもそも、アレンと「影」は父親を殺す前から既に分離していた。「影」の存在を勘違いしやすい） また、気になったのは、歩く・走る・畑仕事をする絵が非常に多かった事です。 もしかしたら「＝それが生きるという事」という意味だったのかも知れませんが、 あまりにも淡々と流れ過ぎて、理解する前に「退屈」という言葉だけが出てきてしまいます。 そしてこの作品の最大の謎は、私は原作を読んだ事がありません。 ですが、読んだ方は「アレはゲド戦記・・・

Watch Video Here: http://www.amazon.jp/review/R23DH5BFWHCTYH 少しずつ収録曲順にまとめてみました。 ご参考になれば幸いです。 ジブリ作品だけあり、それぞれの曲に思い入れがあるので ちょっと戸惑うかもしれませんが、良い仕上がりだと思います。 正面からアレンジに向かったというところに拍手です。

映画のゲド戦記は、少し残念な面がありました。 しかし、この歌集だけ聞くと、すばらしい作品のように感じられます。 CDを１０回聞いてから、DVDを見るとよいかもしれません。 そんなすばらしい曲集です。

『Earthsea』（邦題『ゲド戦記』）4部作――『A Wizard of Earthsea』（邦題『影との戦い』）、『The Tombs of Atuan』（邦題『こわれた腕輪』）、『The Farthest Shore』（邦題『さいはての島へ』）、『Tehanu』（邦題『帰還』）の4話を収録。太古の力を受け継ぐアースシーは、魔法使いや魔法、光と闇が渦巻き、力の均衡が絶え間なく変わる世界だ。

Earthseaをゲド戦記三部作(当時)として最初に読んだのは、小学生の頃だった。それまで歴史小説狂いだったませた子供に、児童文学の良さを最初に教えてくれたシリーズだった。第四作が出たときにはすでに大きくなっていたので、長らく悩んだ末に購入したのがこの本。詩的なル･グインの原文に触れ、改めて重厚で荘厳な世界に引き込まれることとなった。Tehanuはこれで始めて読んだが、個人的には素晴らしい作品だと思う。こちらの加齢のせいでゲドとテナーの心の機微を感じ取れるようになったためか、本書で最初に読んだために、三部作との統一感を気にせずにすんだせいか。前三作も読みなおしてみると、少女期に愛した第一作より第二作が気に入った。この作品のゲドに年齢的に近くなったせいもあるが、女たちの生活や儀式の描写に改めて心を奪われたためだ。主人公の一生を追っているため幾つになっても得るものがあるシリーズ。今日届いた最新作"The Other Wind"も読むのが楽しみ。

「ゲド戦記」第1話原著 アースシーでもっとも偉大な魔法使いゲドも、かつてはハイタカと呼ばれる血気にはやる若者だった。彼は力と知恵を渇望するあまり、長く封印されていた禁じられた呪文を唱え、恐るべき影を世界に呼び出してしまう。ゲドが強力な力の呪文を極め、太古の竜を屈服させ、死の危険を冒して均衡を取り戻すまでを描く第1話は、ゲドの試練の物語だ。

この作品はヘミングウェイの「The Old Man and the Sea（老人と海）」やメルヴィルの「Moby Dick（白鯨）」に匹敵する海を舞台にした素晴らしい小説です。そして、この作家は微に入り細に入り描写する作家ではなく、少ない言葉でさりげなく、しかし深いイメージを紡ぎだす作家です。 「ゲド戦記　第一巻・影との戦い」という邦題より、私は原題である「A Wizard of Earthsea（アースシーの魔法使い）」のほうが好きです。 自らの心の闇から逃げるな、心の闇と正面から向かい合うのだ、というのがこの小説のテーマだとおもいました。小説のなかにでてきた言葉で言えば、「Be not Hunted, but go Hunting」です。ドラゴンを脅かしながら外交交渉する場面といい、小説のなかにでてきた「Hunted」と「Hunting」という言葉・・・、流石に作者は欧米の狩猟民族だとおもいました。 余談1： 表紙の画像を横から見てください。別の世界が広がります。(^o^) 余談2： この小説にはstaffという言葉がでてき・・・

「ゲド戦記」第4話原著 かつてふたりは、手を取りあって忌まわしきアチュアンの墓所から脱出した―― 孤独な若い巫女だった女と、偉大なる魔法使いだった男は。女は、普通の生活のなかにある単純な幸せをみずから選び、いまや農夫の未亡人となっていた。そして男は、選ばずして失われた力を嘆く、疲れ果てた老人となっていた。 はるか昔、闇と危険の時代に互いを助けあったふたり。そのふたりが再び力を合わせなければならない時が訪れた――心身ともに傷ついた少女を救うために。やがて、その少女の運命がしだいに明らかになっていく。 数百万部を売り上げたアーシュラ・K・ル=グウィンの『Earthsea Cycle』（邦題『ゲド戦記』）は、世界中のファンタジー愛好家の本棚で、宝物としての地位を獲得している。複雑で創造力に富み、奥深い倫理観を漂わせるこのシリーズは、J・R・R・トールキンやC・S・ルイスの作品にも匹敵する究極のファンタジーとして、ル=グウィンを史上もっとも名の知られたファンタジー/SF作家に押しあげた。ル=グウィンは現在、オレゴン州ポートランドに暮・・・

ほんとうに「帰還」を読み終えるのは、つらかった。ちょうど風邪ひきだったせいかもいれない。なぜル＝グインはいまごろになって、暴力や性の問題をゲド戦記の世界へもちこんだのだろうか？幾重にも解釈ができる、解釈したくなってしまう。また、解釈されることを読み込みながらかかれた作品であるような気がしてならない。ル＝グインの視点にたてば、ファンタジーの枠組みの中に捕らえられていたアースシーの世界を、彼女は自分が年齢をくわえて飛び出してしまったあとで書かれたのが本書であろう。そとからアースシーの世界を眺め、そして、あらためて若いときに避けてきた性や暴力のもつ不可思議で奥深い神秘に正面からとりくんだひとつの答えが本書であろう。